اعلام  بازخوانی بعدی گرتا گرویگ از كتاب كلاسیك كودك لوئیزا می آلكوت " زنان كوچك " از سال 1869 (عنوان آلمانی: "بتی و خواهرانش") پس از پنج بار نامزد جایزه اسکار در مگی بزرگ " لیدی پرنده "  هنگامی که همه زنگ هشدارها geschrillt: سرانجام ، ما اغلب به اندازه کافی دیده می شود ، به عنوان فیلمسازان ، که با موفقیت در دستیابی به چنین ماده شخصی فقط "بانوی پرنده" موفق شد ، سپس به یک پارچه معتبر از ادبیات جهان ، فقط به لمس شخصی خود تبدیل شده است. در عوض چیزی را که تا حد زیادی بی ربط است تحویل دهید.

اخیراً ، جان کرولی ، به عنوان مثال ، که پس از سه بار نامزد اسکار " بروکلین " با بیش از حد بلندپروازانه " The Distelfink " ، دچار ناوگان خلاق و مالی شد. اما همه نگرانی ها بیهوده بود! Gerwig پس از کارگردانی درام mumblecore " شب و آخر هفته " ، با دومین کار خود به عنوان نویسنده و کارگردان ، شاهکار دوم را به صورت متوالی تحویل می دهد. با "زنان کوچک" فوق العاده اشغال شده ، او شاهکار نادری را برای متعادل کردن جذابیت فعلی 150 ساله حداقل در بعضی از جنبه ها داستان تا حدودی غبارآلود و بدون ایجاد خطر روی بوم ، مدیریت می کند ، اما در همان زمان با هوشمندانه درج شده ، به همان اندازه مدرن برای ارائه نظر شخصی

موفق باشید بدون کیت

نتیجه فیلم فیلمی است که پیچیدگی روایت و عمق عاطفی یک تراژدی کلاسیک را دارد ، اما با این وجود اثر دلگیرانه یک فیلم کاملاً احساسی از زندگی را نشان می دهد. به ندرت یکی از این افراد با خوشحالی از سینما خارج شده است بدون اینکه بخواهد یک ثانیه احساس کند که برای کیت معمولی هالیوود افتاده است. این "زنان کوچک" ها Greta Gerwig شوهرش به احتمال زیاد به  نوح باومباخ و به همان اندازه بزرگ "خود ازدواج داستان " در آینده فصل جایزه فیلم را به هر گونه رویداد رقابت انتقام: به خصوص در سوارس رونان، تیموتی Chalamet و بالاتر از همه برجسته منجر فلورانس Pugh و رأی دهندگان اسکار در واقع هیچ راهی نیست!


در انتظار بازگشت پدرش: چهار خواهر مارس!


اکثر مردم احتمالاً می دانند که در مورد "زنان کوچک" چه می گویند ، حتی اگر کتاب را نخوانده باشند. سرانجام ، این مواد - از جمله سال 1949 با عنوان " جسور کوچک جو " با الیزابت تیلور ، 1994 به عنوان " بتی و خواهرانش " با وینونا رایدر و 1987 حتی به عنوان یک سری انیمه فرقه " یک خانواده شاد " - سازگارتر از این بود: پدرش ( باب اودنکرک ) در جنگ داخلی علیه برده داری می جنگد ، چهار خواهر مارس مگ ( Emma Watson ) ، Jo ( Saoirse Ronan ) ، Beth ( Eliza Scanlen ) و Emy ( Florence Pugh ) با مادر خیرخواه و دلسوزشان مارمی (لورا درن ) برای گذراندن اوقات دشوار باهم. در همین حال ، پسر همسایه به همان اندازه جذاب و مرفه لوری ( تیموته چلامت ) سر خود را بر روی حداقل برخی از خواهران می چرخاند.

در همان زمان ، ما می بینیم که چگونه خواهران مارس هفت سال بعد فرار کردند: امی با عمه ثروتمند خود سفر می کند ( مریل استریپ) به پاریس ، جایی که او همچنین با لوری ملاقات می کند ، که پس از یک پیشنهاد ازدواج امتناع در جشنوارگان غول پیکر جامعه اروپا. مگ متاهل است و دو فرزند دارد ، اما پول کافی برای پرداختن به همه چیزهای زیبایی که روزی در آن خواب دیده بود ، نیست ، در حالی که پسر بچه جو به عنوان یک معلم خصوصی و نویسنده داستانهای شوک وحشتناک در نیویورک زندگی می کند. فقط وقتی بث به شدت بیمار شود ، همه خواهران به خانه برمی گردند ...


کمی همنشینانش را به نمایش می گذارد: فلورانس پوگ به عنوان امی مارس.


چهار خواهر مارس و مادر فداکار آنها به هر حال یکی از دوست داشتنی ترین و جذاب ترین چهره های تاریخ ادبیات هستند - و با این حال بازیگران این اقتباس فوق العاده مجهز چیزهای بیشتری را از نقش خود می کشند: Saoirse Ronan (" هانا کیست؟"") به عنوان یک مبارز ، قربانی کردن جان فداکارانه او همچنین آسیب پذیری قابل لمس را نشان می دهد ، در حالی که او با تیموتی Chalamet همکاری می کند احتمالاً جادویی ترین لحظه عاشقانه سال فیلم ، هنگامی که ترسو جو و لوری به تنهایی در خارج از ویندوز می رقصند ، در حالی که در داخل یک عجله هستند. اما با تمام دانلود رایگان سریال دل کنوانسیون های اجتماعی سفت و سخت آن ، همانطور که جشن ارعاب آور برگزار می شود. Chalamet در ادامه تصوری را تأیید می کند که از نظر جذابیت خلع سلاح ، هیچ اجرا کننده دیگری از نسل خود حتی نمی تواند زمین را لمس کند.

یکی به طور خلاصه تردید می کند ، فلورانس پو 23 ساله اکنون (" لیدی مک بوث") برای خرید بخشی از او به عنوان یک نوجوان 13 ساله. اما واقعاً فقط بسیار خیلی کوتاه. امی عصیانگر در سایر اقتباس ها ستاره ای نه چندان مخفی بوده است ، اما پگ با دومین اجرای ستاره ای سال تئاتر سال 2019 پس از " میدسومار " این ستاره را نه چندان مخفی. صحنه ای که امی در آن ظاهر می شود. اما واتسون (" زیبایی و جانور") همچنین به خوبی بزرگترین ستاره این گروه است ، فقط بخشی از مگ در یک عشق محبت آمیز ، اما از لحاظ مالی بسیار نادرست گیر کرده و جالب ترین نیست. با این وجود ، در این مورد شکی نیست: زندگی ، خنده ، شادی ، گریه - این همه وقتی که این کار را با خواهران مارس در "زنان کوچک" انجام می دهید ، بسیار بهتر و گرم تر است.

از آنجا که (تقریباً) تمایل به "باربی" را دارید

گرتا گرویگ نه تنها صفحات جدیدی از این رمان را از آن خود می کند ، زیرا به سبک روایت زمانی نمی پردازد و به اصل می پیوندد ، بلکه بین سطوح زمانی پرش به جلو و عقب می رود ، که چشم اندازهای کاملاً جدیدی از وقایع فردی باز می کند. او همچنین یک قاب به داستان مشهور اضافه کرده است که در آن جو سعی می کند داستان های خود را در نیویورک بفروشد. ناشر آقای Dashwood ( Tracy Letts) اوایل خود را به عنوان یکی از مهمترین قوانین تجارت توضیح می دهد: اگر شخصیت زن یک زن است ، او باید در آخر ازدواج کند - یا مرده باشد. و بنابراین احتمالاً لوئیزا می آلکات فکر می کند وقتی او "زنهای کوچک" را در اواسط 19 سالگی می بیند. قرن نوشته است. البته از دیدگاه امروز ، Gerwig آن را کاملا متفاوت می بیند. اما او به جای تغییر طرح ، یک طاقچه هوشمندانه و در عین حال احترام آمیز در خانه ارائه داده است که به مخاطب این امکان را می دهد تا تصمیم بگیرد که دقیقاً چگونه می خواهد فینال زنگ عروسی را بخواند.

این واقعیت که گرویگ از صمیم قلب عاشق مواد اصلی است به هر حال می تواند در هر صحنه احساس شود - و این همان چیزی است که به او اجازه می دهد "زنان کوچک" را به یک منظر معاصر گسترش دهد که از قلب نیز ناشی می شود و بنابراین هرگز فشار نمی آورد ، بلکه برعکس کاملاً البته (نه به طور اتفاقی او در بخش اسکار بهترین فیلمنامه اقتباسی بهترین فیلم محبوب محسوب می شود). بعد از اینکه نگرانی های ما در مورد انتخاب "زنان کوچک" به عنوان پروژه پیگیری "لیدی پرنده" کاملاً بی اساس بود ، ما همچنان نگران این هستیم که گرویگ اکنون فقط یک  فیلم "باربی" باشد.می خواهد مقابله کند از این گذشته ، او مجبور است مدل های نقش آفرینی بسیار مشکل تری را تنظیم کند (بدون اینکه در عین حال خیلی به سازنده عروسک متل نزدیک شود). اما اگر کسی به چنین چیزی دست پیدا کند ، پس از "زنان کوچک" مطمئناً او چنین خواهد کرد.

نتیجه گیری: "زنان کوچک" سینمای درام شگفت انگیز ، همیشه لمس کننده ، و هرگز دلپذیر نیستند ، که یکی را به رغم تمام وقایع غم انگیز ، که دوباره در یک زمستان سرد بیرون دوباره شگفت آور خوشحال می شوند ، رد می کند.

سریال هیولا را میتوانیم به عنوان هفتمین همکاری ما بین مهران مدیری و پیمان قاسم خانی بدانیم که بعد از سریال هایی مانند شب های برره سریال پاورچین سریال نقطه چین سریال باغ مظفر سریال گنج مظفر و سریال هزار چهره انجام شده است. خلاصه داستان سریال هیولا به این صورت می باشد که  هوشنگ معلمی با شرافت و البته ساده که کاملاً به زندگی خود خانه است است و مال دنیا اهمیت چندانی برای آن ندارد آرد این شخص ناخواسته در مسیری قدم بر می دارد چه زندگی را برای با تغییراتی همراه می شود در این جریان وارد داستانهای کلاهبرداری و اختلاس می شود در این سریال هوشنگ به صورت کاملاً غیر منتظره ای مال و ثروت هنگفتی به دست می آورد و کاملاً با شخصیتی که قبلاً داشته فاصله می گیرد از زمان شاه قاجار تا به امروز روایت کرده است.با دانلود سریال هیولاهمراه باشید البته موضوع این سریال بیشتر در مورد خانواده ای میباشد که که بسیار شریف بوده تا به امروز خواستند این شرافت خود را حفظ کنند کند آنها نام خانوادگی شرابت را به دوش می کشند هند و همچنین کوچه ای که در آن سکونت دارند نیز ز با نام کوچه شلاقت شناخته  می شود ظاهراً شرافت و شریف ماندن در این سریال این روزها بسیار دشوار است.

درست زمانی که به نظر می رسید فرنچایز بوکس Rocky بالاخره در سال 2006 با صمیمیت تمام شد و Rocky Balboa را با کمال میل دریافت کرد ، سریال طولانی مدت دوباره در سال 2015 با شگفت انگیز کرید آغاز شد . تغییر دادن تمرکز به Adonis "Donnie" Creed ( مایکل ب. جردن ) ، فرزند قهرمان فقید آپولو کرید ، در حالی که راکی ​​( سیلوستر استالونه ) را به عنوان نقش جوانی به عنوان جوانترین مربی اکراه Creed ، ملودرام به کارگردانی رایان منتقل می کند. کوگلراین امر عموم مردم را متعجب كرد ، ردیابی سیر تحول طبیعی برای راكی ، ایجاد اردن به عنوان یك رهبر قانع كننده ، و ایجاد حساسیت زیادی از جنگنده های خیابانی كه هواداران قدیمی و جدید را به خود جلب می كند ، تمام تصویر را تزریق می كند.

کرید در چنین مکانی خوب به پایان رسید و آدونیس میراث خود را به عنوان فرزند آپولو در آغوش گرفت و سرنوشت خود را به عنوان مبارز بدست آورد و پیدا کردن دوستی و عشق با راکی ​​و موسیقی به نام Bianca ( تسا تامپسون ) را رقم زد که عاقبت هرچند اجتناب ناپذیر داشت. . بعد از اینکه فیلم موفقیت آمیز شد ، از ابتدا فکر بدی به نظر می رسید. آیا شما آن همه دنباله های راکی ​​را از متوسط ​​تا ضعیف به یاد دارید؟ و ظاهراً Creed II یک دنباله نیمه ای از یکی از کم نظیرترین فیلم های راکی به نام Rocky IV با الهام از جنگ سرد خواهد بود.

خبر خوب این است که Creed II به هیچ وجه در میان دنباله های جزئی Rocky قرار نمی گیرد. هرچند که کارگردانی ایمن و پرتحرک کوگلر (که کارگردانی بلک پنتر را آغاز کرده و هم اکنون دنباله او را آماده می کند) از دست رفته است ، کارگردان جدید استیون کاپل جونیور داستان را به روشی کارآمد ، اما نه قابل توجه ، پیشرفت می کند و به کمک بازیگران همدلی او بسیار کمک می کند. و فریبنده بزرگترین مشکل این است که روایت فیلم سطحی به نظر می رسد و انگیزه های آدونیس کرید پراکنده است.



چه چیزی در رینگ داریم؟
هنگامی که Creed II افتتاح شد ، Adonis از طریق شش مبارز خردسال شخم خورده است که حرفه وی همچنان به پیشرفت خود ادامه می دهد و او در نهایت فرصتی برای کسب عنوان سبک وزن سنگین وزن دوباره بدست می آورد ، این بار برنده این مسابقه شد. اما به محض اینکه کمربند دور کمر او قرار دارد ، وی توسط یک مدعی روسی ، ویکتور درگو ( فلورین مونتانو ) ، یک توده غول پیکر از ماهیچه ها به چالش کشیده می شود ، که به صورت "هالک" ساخته شده است و به سختی می تواند یک عبارت را رشد دهد. دراگو البته فرزند ایوان دراگو ( دلف دون لوندگرن ) است که پدر کرید را در رینگ 33 سال پیش در راکی چهارم به قتل رساند.قبل از اینکه توسط راکی ​​مورد اصابت قرار بگیرد. پس از آن ، در نتیجه شکست او این یک ننگ در کشور خود شد.

تمسخر جوان Drago غیر ممکن است برای Adonis نادیده گرفته شود ، حتی زمانی که Bianca و Rocky ، که موقعیت پر تنش خود را با ایوان دارند ، به او هشدار می دهند که نبرد نبرد. آدونیس به راکی ​​می گوید: "شما فکر می کنید که من از دست خواهم داد ، و تصمیم می گیرد که برای این برخورد ، مدافع خود را آموزش ندهد. Rocky که می ترسد تاریخ را تکرار کند ، می گوید: "برای چه کسی می جنگید؟"

چه با انتقام و چه با نوعی اعتبار سنجی ضعیف تعریف شده ، چون قهرمان در حال حاضر همه چیز را می تواند بخواهد ، آدونیس با تونی "دوک کوچک" ایورس ( وود هریس ) تمرین می کند و با ویکتور وارد حلقه می شود ، فقط برای وحشیانه بودن. این حریف توسط حریف تحمیل شده خود ، از نظر جسمی و روانی قیمت بالایی را به دوش می کشد ، و فقط مدت زمانی کوتاه است قبل از اینکه یک مسابقه تقریباً مشخص ظاهر شود. اما آیا او می تواند برای بار دوم از خشم دراگو زنده بماند؟

اعتبار جدید تأسیس شد
فیلمنامه استالون و جوئل تیلور (از داستانی از ساسچا پن و چو هوداری کوکر ) ریتم های ایجاد شده توسط تصاویر قبلی راکی ​​(و کرید) را دنبال می کند تا به طرز خردمندانه ای که می توان آنها را در یک مترونوم بیان کرد. هر آنچه اتفاق می افتد احساس می کند از پیش منظم و کمی عجله است ، با بسیار کمی که باعث تعجب طرفداران راکی ​​یا هر کسی که با مکانیک اصلی گفتن داستانها آشنا می شود ، خواهد شد. همچنین مملو از استدلال ها و زیرمجموعه هایی است ، که شامل همه چیز از رابطه راکی ​​با پسر فرهیخته خود تا تولد (خیلی سریع) یک کودک برای آدونیس و همیشه بیمار بیانکا است که حرفه موسیقی جوانی او به محض رسیدن او ارائه می شود. تست بارداری

روابط والدین و فرزندان از سه یا چهار زاویه مختلف بررسی می شود. و تا حدودی با طراوت ، دراگو به عنوان افراد شرور کارتونی به تصویر کشیده نمی شود. پویایی بین لوندگرن کم ارزش و مؤثر و اخم همیشگی مونتانو ، هیاهوی شرم واقعی و اشتیاق عاطفی را نشان می دهد که به نظر نمی رسد که بتواند آن را بر طرف کند. داستانی که این بار به ما نشان می دهد باعث می شود احساسات خود را تقسیم کنید و شک دارید کدام یک را می خواهید تشویق کنید. همدردی با خود آدونیس کرید ، که یک زوج دوست داشتنی ، یک کودک در راه ، یک خانه جدید دیدنی در مرکز شهر لس آنجلس و پول و شهرت زیادی دارد ، تقریباً دشوارتر است ، اما هنوز هم به نظر می رسد دائم ناخوشایند است.

در نتیجه ، درگیری ها و پیروزی های حلقه به سادگی احساس نمی کند که مانند کرید برنده شود ، احساس سرنوشت و شادی را که تجربه می کنیم از دست می دهیم وقتی می بینیم آدونیس سرانجام میراث پدرش را در حالی که سایه خود را ترک کرده است ، آغوش می گیرد. این باعث می شود تا عشق اصلی ما به شخصیت ها ، دست نخورده باقی بماند. راکی ، اکنون پیر ، اما هنوز هم قوی ، مانند همیشه کاریزماتیک است ، و اردن البته کاریزما زیادی دارد. تامپسون به عنوان اولین بار جذاب و قدرتمند می شود ، و ما نیز چرخش تیز دیگری را از Phylicia Rashad دریافت کردیم به عنوان Mary Anne Creed. گرمای قابل لمس ما نسبت به این افراد ، حتی آنهایی که ما فقط با آنها فیلم ساخته شده ، باعث می شود فیلم جذاب باشد ، باعث می شود Creed II از مکانیکی کمتری نسبت به آنچه واقعاً احساس می شود ، احساس کند.

حتی اگر نفس هوای تازه که توسط اولین Creed وجود دارد دیگر وجود نداشته باشد ، بینندگان می توانند به راحتی آرام شوند و از آنجا دور شوند ، حتی اگر نتوانند احساس کنند که جنگ کم و بیش ثابت است. خوشبختانه ، این بیشتر یک Rocky II است تا یک Rocky IV (یا Rocky V ، خدای ناکرده) ، Creed II مفید و لذت بخش است حتی اگر کسی بتواند برآمدگی هایی از یک مایل دورتر پیدا کند.

نتیجه گیری
در این قسط دوم نقص فیلمنامه این است که می تواند بسیار قابل پیش بینی باشد اما با این خرده فرعی که آنها به ما ارائه می دهند و کاریزمای شخصیت ها با نگه داشتن شما در صندلی به راحتی مایل به دیدن چیزهای دیگر مبدل می شوند.

هنری کاویل به اخبار برمی گردد ، چندی پیش در مورد او چیزی نداشتیم ، جایی که به ما اطلاع داده شد که کاویل در سریال The Witcher تولید شده توسط نتفلیکس ، جرالز دی ریویا خواهد بود ، حالا با یکی دیگر همراه است ، این بار با محتوای ترحیم تر.

ساعاتی پیش اظهار داشتیم که بسیاری از سایت ها از این موضوع پرهیز کرده اند.

هنری کاویل دیگر سوپرمن نخواهد بود . طبق گفته های هالیوود ریپورتر ، آنها به ما می گویند ، مذاکرات بین کاویل و وارنر بروس ، که تلاش کرده بودند وی را به عنوان شوم در شازام تبدیل کند ، شکسته است ! . با توجه به قراردادهایی که اکنون کاملاً خارج از جدول است ، به نظر می رسد اکنون Warner Bros برای همه فیلم های آینده به یک سوپرمن جدید احتیاج دارد.

به نظر می رسد جهان سینمایی دی سی در حال از دست دادن Man of Steel است.

منابع می گویند هنری کاویل ، که در سه فیلم سوپرمن بازی کرده است ، از برادران وارنر جدا می شود. گفته می شود این بازیگر بریتانیایی که سال گذشته لباس مردانه  لباس مرد مرده را در سال 2013 به نمایش گذاشت و سپس در سال گذشته در Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) و Justice League بازی کرد ، آویزان شد شنل قرمز

برادران وارنر سعی کرده بود به کمک طلب کردن کویل، که به تازگی با همکاری ستاره دار در ماموریت غیر ممکن - خرید اینترنتی برای برجسته سوپرمن Shazam را، است که توسط بازی می کردیم! زکریا لوی و تاریخ انتشار 5 آوریل 2019. اما مذاکرات آنها بین نمایندگان WME و استودیوی کاویل در زیر بسته شده اند ، و این درب در حال ظهور حضور دیگر سوپرمن است.

دلیلش این است که وارنر رویکرد خود را نسبت به یک فیلم Supergirl تغییر داده است که با یک ابرقهرمان نوجوان داستان خانگی خواهد بود. با توجه به کمیک های DC ، این یک بازیگر سن کاویل را به طور موثری از معادله داستان حذف می کند زیرا سوپرمن که به نام کال ال نیز شناخته می شود ، کودک خواهد بود.

همچنین به گفته یک منبع دیگر ، Warners احتمالاً حداقل برای چند سال فیلم انفرادی سوپرمن ساخته نخواهد شد. یک منبع مطالعه می گوید: " سوپرمن مانند جیمز باند است و پس از مدتی باید به بازیگران جدید نگاه کنید. " به همین ترتیب ، کاویل به بن افلک ملحق می شود ، که انتظار نمی رود نقش خود را برای فیلم مستقل آینده بتمن ، به کارگردانی کارگردان مت ریوز ، به عنوان یک قهرمان در راه خروج ، تکرار کند.

" ما رابطه ای عالی و احترام زیادی برای هنری کاویل داریم که بدون تغییر ادامه دارد. علاوه بر این ، ما تصمیم های فعلی درباره فیلم های سوپرمن آینده نگرفته ایم. "بیانیه سخنگوی برادران وارنر را بعد از انتشار اولیه این داستان بخوانید.

منبعی از وارنر می گوید که معامله Shazam! به دلیل درگیری های برنامه نویسی از هم پاشید. و این به این واقعیت است که کاویل به تازگی ثبت نام کرده است تا در سریال The Witcher Netflix ستاره ای کند. با این حال ، منبع دیگری می گوید تعهد Witcher پس از بن بست Warner به نتیجه رسیده است و این نشان دهنده تغییر در استراتژی مطالعه است.

" کارشناس" این تحقیق می گوید: " تشخیص داده است که بعضی از قسمت های فیلم های قبلی کار نکردند ." منبع دیگری می گوید که وارنر سعی دارد دکمه "تنظیم مجدد" را با جهان DC فشار دهد و به آرامی کشتی خود را در جهت دیگری هدایت می کند.

در حالی که افلک و کاویل بازنشسته می شوند ، دیگران که در صفحه عدالت با هم روی پرده دیده می شدند ، ادامه می دهند. گال گادوت برای Wonder Woman 1984 بازگردد ، که در نوامبر 2019 به سینماها می رود. جیسون مومو رهبری یک فیلم انفرادی Aquaman در ماه دسامبر را بر عهده دارد. و عزرا میلر برای بازی در فیلم فلش ، که در اوایل سال 2019 فیلمبرداری می شود ، همچنان در هیئت مدیره قرار دارد .

مدیر اجرایی برادران وارنر کوین تسوجیهاارا و برادران Warner Bros. Pictures رئیس جمهور گروه Toby Emmerich به دنبال احیای مطالعه DC Universe هستند که هنوز هم از نظر بوکس و تشویق ها نقش ثانویه در برابر جهان مارول ایفا می کند. نقد فقط شش سال پیش ، هنگامی که The Dark Knight Rise سه گانه کریستوفر نولان را بست ، دی سی تیم ابرقهرمانان موجو بود. اما تاکنون فقط Spinoff Wonder Woman پتی جنکینز قول این حق رای را عملی کرده است.

کاری که وارنر هنوز انجام نداده است یک تار و اکران است ، کاری که با توجه به سالهای برنامه ریزی موجود در این فیلم ها ، تقریباً غیرممکن است. جان استانکی ، مدیرعامل جدید WarnerMedia ، درمورد مطالعه در کنفرانس سرمایه گذار در تاریخ 6 سپتامبر ، گفت: "به کوین ، توبی و تیمش تبریک می گویم." اما او همچنین در دی سی شانس گرفت. "برخی از حق رای دادن های ما ، به ویژه در دی سی ، همه ما فکر می کنیم می توانیم بهتر عمل کنیم."

اکنون با وجود دو عنوان بالقوه DCEU مانند Batman و Superman که گم شده اند ، Warner Bros اگر بخواهد با UCM خود به دیزنی و مارول برسد ، باید چیز دیگری را امتحان کند. در هر صورت ، خبر خوبی نیست برای هر کسی که انتظار دارد به زودی سوپرمن را روی صفحه بزرگ ببیند.

در یک به روزرسانی جدید:

کاویل به عجیب ترین حالت ممکن به این خبرها پاسخ داده است : وی ویدئویی در اینستاگرام خود منتشر کرده است که می بیند در هنگام پخش نسخه طنز "یک پیراهن" تیم بالابر کریپتون "را می پوشد و در سکوت خود یک شخصیت اکشن سوپرمن را نگه می دارد. دانوب آبی "در پس زمینه.


کاویل در این عنوان نوشت: " امروز # سوپرمن مهیج بود ."

این همه معنی چیست؟ ایده ای نیست یا می گوید هنوز سوپرمن است ، یا با شخصیت خداحافظی می کند ، یا او خیلی عجیب است ...

در همین حال ، وارنر بروس با بیانیه رمزنگاری شده خود پاسخ داده است ، و به THR می گوید: "در حالی که هیچ تصمیمی در مورد فیلم های آینده سوپرمن اتخاذ نشده است ، ما همیشه با هنری کاویل احترام و احترام زیادی قایل بوده ایم. تغییر نکرده است

طبق همه توضیحات ، کاویل هنوز به عنوان سوپرمن حضور دارد ، اما به نظر نمی رسد هنوز کسی بخواهد آن را به درستی تأیید کند ...

Dragon Ball Super: Broly با یک کار دشوار روبرو است. این یک فیلم جدید Dragon Ball است که به عنوان یک ادامه متعارف از Dragon Ball Super عمل می کند ، یک مشکل بزرگ در آنجا وجود دارد ، اما همچنین فیلمی است که بر روی بحث برانگیز جنجالی متمرکز است ، یک شخصیت تحت سلطه که سه فیلم دیگر Dragon Ball را نیز به خود اختصاص داده است. برای او ، به لذت یا انزجار تماشاگران. اگر این فیلم پشتیبانی هواداران را نداشت ، من مجبور نیستم هفته آینده قسمت جدیدی را از تلویزیون منتشر کنم تا کاملاً از آنچه سریال سوپر تاکنون به ما داده ، تمیز کنم .

خوشبختانه ، نه تنها Dragon Ball Super: Broly به مناسبت زندگی خود ادامه می دهد و سرانجام عدالت برلی را نیز انجام می دهد ، نه مانند کوششی قبلی که دیدیم در این سریال با شخصیت های کال و کالیفلا دیدیم ، که چیزهای زیادی را برای دلخواه من گذاشتند . به نظر می رسد بسیاری از مشکلات پیوستگی این سریال را نیز حل می کند . همچنین فقط یکی از بهترین و رضایت بخش ترین دوره های فیلم Dragon Ball است. این مهمترین یادبود سری جدید است و اگر از ابتدا هوادار بوده اید یا این اولین تجربه شما با این سریال است ، بی صدا ، از نظر من می توانم بگویم که این یک فیلم قوی و کامل است.

Dragon Ball Super: Broly در اصل به دو نیمه تقسیم می شود که اولین مورد آن شامل دوران کودکی آسیب دیده Broly و پایان نژاد Saiyan می شود. نکته جالب اینجاست که این یک منطقه آشنا است که باعث می شود اکثر طرفداران Dragon Ball در هر موقعیت دیگری شکایت کنند ، با این حال Dragon Ball Super: Broly راهی سرگرم کننده و کارآمد برای متراکم کردن همه آن آشفتگی پیدا می کند. این قسط جدید با برولی از این فرصت استفاده می کند تا تمام توطئه های ماندگار Dragon Ball را بازنویسی کند و سعی می کند چندین داستان را که در گذشته به این سریال اشاره شده است حل کند ، از جمله رابطه فرایزا با نژاد Saiyan ، داستان باردوک و کل اختلافات برلی



ما در این بازسازی چیست؟
برولی زندگی خود را با یک هدف در سر شروع می کند. Saiyan قدرت و ظرفیت فوق العاده ای را برای حتی بیشتر به نمایش می گذارد ، و زمزمه هایی در بین نخبگان سایان شروع به گسترش می کند. این واقعیت که برولی می تواند سوپر ساعیان افسانه ای شود که در نهایت می تواند Frieza را از بین ببرد باید دلیل جشن باشد ، اما King Vegeta به راحتی ابراز ناراحت می کند که یک نوزاد تصادفی از فرزندان سلطنتی خود قدرتمندتر است. در نتیجه ، پادشاه ویتا برلی (و پدرش پاراگوس او را دنبال می کند) را به نوعی مأموریت انتحاری می فرستد تا آنها را از چارچوب خارج کند. با این حال ، این دو نفر نه تنها در شرایط شدید سیاره وامپا ، جایی که در آن مقصد قرار دارند زنده مانده اند ، بلکه پاراگوس به آرامی پسرش را اصلاح می کند تا او را به ابزاری انتقام جویی تبدیل کند تا روزی بتواند به خانواده گیاهی که از قدرت او می ترسیدند حمله کند.

بیش از یک فریم
این فیلم تصمیم دارد داستان برولی را موازی با داستان گوکو و خروج وی از سیاره گیاهی تفسیر کند. دو تجربه از داستانهای مبدأ عجیب و غریب مشابه ، فقط گوکو به اندازه کافی "خوش شانس" است تا در مکانی "مهمان نواز" مانند زمین خاتمه یابد. بارها نشان داده شده است که برولی قربانی شرایط است ، اما قابل توجه است که Dragon Ball Super: Broly می گوید خیلی کم کسی را از هم جدا می کند ، چیزی که گوکو آن را تشخیص می دهد و بخشی از دلیل جذب برلی است.

های Broly نیز طول می کشد استفاده کامل از مقدمه خود و با شخصیت های مورد علاقه کار می کند از طرفداران که در سال به عنوان دیده نمی شود Zarbon ، Dodoria ، ناپا ، نیروی Ginyu و دیوانه به Raditz کودک. این کاوش های واجب از گذشته دلپذیر است ، اما آنچه که از آن لذت بخش تر هم است ، کار گسترده ای است که فیلم با کینگ ویتا و باروک انجام می دهد و همچنین با مادر گوکو ، گین.. او آنها را به جای "پدر سرد سایان" به شخصیت های واقعی تبدیل می کند که انگیزه ها و عمق واقعی دارند. همچنین پیشرفتهای تکنولوژیکی در سراسر جهان Dragon Ball وجود دارد که قبلاً هرگز آن را حس نکرده اید (مانند توسعه ردیاب های کی). پیشاهنگان)

بررسی جدید برای یک شخصیت افسانه ای
به همان اندازه که کار فیلم با King Vegeta و Bardock قوی است ، همچنین تعجب آور است که چگونه این فیلم با شخصیت برولی کاملاً کار کرده است. فیلم باعث نگرانی او می شود. او نه تنها احمق دستکاری شده بلکه قربانی گذشته سوءاستفاده است. او به شدت سعی می کند از زندگی خشونت اجتناب کند ، اما پیوسته توسط شخصی که بیشتر به او اعتماد دارد ، تحت فشار قرار می گیرد. این یک داستان وحشیانه و ظریف است و یکی از متفکرترین آثاری که دراگون بال منتشر کرده است. تکان دهنده است که فکر کنید تمام چیزی که نسخه اصلی کاراکتر را ایجاد کرده است گریه مکرر کودک Goku بود. او نه تنها او شرور است که شما آن را می فهمید و به آن اهمیت می دهید ، بلکه او نیز ظاهراً استدلال می کند که برولی مطابق با دیدگاه قهرمان فیلم است.

این بار ، برولی می تواند احساسات گوناگونی را نشان دهد ، نظرات خود را کنترل کند و حتی می تواند جملات کامل را به جای سری دلخوری هایی که در فیلم های قبلی برای او محدود شده بود تلفظ کند (بنابراین بازیگر صدا خوزه مککو صدایش را امانت می دهد ، باید بسیار سپاسگزار باشد) داستان "دوست" نامتعارف برولی در سیاره وامپا و پشت پرده پشت کت خز او صادقانه دلخراش است. همچنین به اعتبار فیلم ، Dragon Ball Super: Broly ،  می داند چه عناصر سه گانه قبلی Broly باید در اینجا حفظ شود و از کجا شروع شود. یقه شوکه شده از اطاعت که پاراگوس برای نگه داشتن پسرش تحت کنترل دارد ، هیچ تفاوتی با سیستم تاج و دستبند برولی ندارد.Dragon Ball Z: دوئل فوران می کند . با این حال ، این بار ، دستگاه محدودیت برولی خیلی زودتر و در شرایط بسیار بهتری نشان داده شده است. به طور کلی ، فیلم از اشتباهات پیشینیان خود درس می گیرد.

تعداد بسیار زیاد سایه ها
بعد از اینکه فیلم داستان برولی و پدرش را تثبیت می کند ، او به زمان حال میپرد و آماده می شود تا فیوز این بشکه باروت را روشن کند. Cheelai و Lemo ، دو نفر از آخرین محصول از سربازان که در نیروی تکرار فعلی جان سالم به در فریزر ، آنها یک توقف غیرمنتظره در سیاره وامپا ایجاد می کنند و برلی و پاراگوس آواره شده را ملاقات می کنند. رزمندگان ، نقشه های ساعیان را که فکر می کردند مرده اند ، به چنگال فریزا و شرارت شرور در برنامه بزرگ بعدی خود می آورند. فریزا می تواند نشان دهد که ذهن تا چه حد می تواند فریب بخورد و یک لحظه بخصوص ظالمانه وجود دارد که او در آن حد واقعی قدرت های برلی را آزمایش می کند. او درخشان بازی می کند ، مقابله با این همه سئیایی ها با یکدیگر برای انجام کار برای او و ظواهر او در اینجا بازگرداند که چگونه این شرور وحشتناک و تهدیدآمیز می تواند باشد.

ساده لوحي گوكو نسبت به فريزا ، با اعتقاد به اينكه شرور رفتار خواهد كرد و به نوعي توافق آقايان احترام خواهد گذاشت ، زيرا سعيان به فريزا كمك كردند تا زندگي خود را بازيابد ، كمي نااميد کننده است. البته خیانت در این منو است! ما در مورد Frieza صحبت می کنیم. گوکو نمی تواند در مورد اعتماد به فریزا (که من هنوز برای هر اتفاقی که در گذشته بین آنها رخ داده است منطقی نبینم) هیچ مشکلی نمی بیند ، اما خوشبختانه ، Vegeta از عقل سلیم بهتر و اقداماتی برخوردار است. Goku ، Vegeta و شرکت قبل از اینکه بتوانند آخرین توپ اژدها را برای برنامه خود بدست آورند ، فریضا را به کمین می کشند. در این مرحله است که ماموریت های انتقام جویانه مختلف این فیلم با هم جمع می شوند و این فیلم می تواند روند سرکوب اکشن بمب گذاری شده خود را برای سومین سال آخر خود در آغوش بکشد.

حذف ARTILLERY سنگین
Broly هم برای Vegeta و Goku یک چالش رضایت بخش است و یک سطح از مبارزه احشایی را فراهم می کند که مدتی در این سریال دیده نشده است. این دو قهرمان فیلم در برابر تهدید جدید بسیار خوب عمل می کنند ، اما بویژه گیاهخواری می تواند انواع و اقسام جوجه ها را لگد بزند و ترفندهای زیادی را نشان می دهد که او قبلاً در انیمه فرصتی برای اجرای آن نداشته است. وقتی به نظر می رسد راهی برای Goku و Vegeta برای از بین بردن برولی وجود ندارد ، فیلم استخراج می شود ، قطعه مهمی است که از طریق مواد تبلیغاتی فیلم به شدت تبلیغ شده است. در یک لحظه واقعی ناامیدی ، گوکو خود و گیاهان را از نبرد جدا می کند تا به نیروی محرکه قدرت که فیوژن فراهم می کند متوسل شود.

Dragon Ball Super: برولی می داند هواداران او چقدر Gogeta را می خواهند و انتظارات زیادی در پشت Gogeta با Broly وجود دارد. فیلم از توالی فیوژن خارج می شود و از منحنی یادگیری دشوار تکنیک فاصله نمی گیرد و این روند گاه می تواند پر از نواقص باشد. در واقع همه چیز طول می کشد Dragon Ball Z: Fusionاو با شخصیت کار کرد ، اما این کار را بهتر انجام می دهد. شخصیت فوق العاده قدرتمند اوج مناسبی را برای فیلمی ایجاد می کند که از قبل هیجان انگیز است. در طول بخش آزمایشی و خطا در روند ادغام ، فریزر با موفقیت قدرت فیلم را بدون کاهش سرعت حفظ می کند و در یک مبارزه تهاجمی علیه برلی شرکت می کند. این یک روش مؤثر برای اضافه کردن برخی تنوع در صحنه های نبرد فیلم و همچنین راهی برای از دست دادن هیچ اقدامی در طی طنزآمیز ترین سکانس آموزش فیوژن نیست.

جنگ های حقوقی
به دلیل انیمیشن استثنایی که در فیلم ارائه می شود ، تمام این مبارزات بسیار سرگرم کننده هستند. توالی هایی مانند ورود کودک Goku به زمین ، اولین مبارزه با Vegeta و Goku و همه دعوا های برولی زیبا به نظر می رسند.

Dragon Ball Super در پایان دوره کاری خود شروع به ارائه عکس های جذاب تر و چشمگیر جنگ های جنگی کرده است ، اما مطالب اینجا در سطح دیگری است. دوربین درگیر و اطراف آن نبردهای نامحدودی ایجاد می کند ، این امر باعث می شود احساس کنید که این عمل هرگز متوقف نمی شود. واقعاً چیزی کاملاً چشمگیر است.

هنگامی که فیلم تصمیم می گیرد تحولات را افزایش دهد و با وقوع انرژی احساس بی دغدغه ای شود ، به نظر می رسد تئاتری بودن این انیمیشن از One Punch Man گرفته شده است . مواردی وجود دارد که انتقال آنها به انیمیشن سه بعدی می تواند کمی ناخوشایند باشد ، اما بین آنها چند و خیلی فاصله نیست و انفجارها ارزش تلاش را دارند.

انیمیشن ، اکشن و شخصیت سازی از اولویت های فیلم است ، اما هنوز یک حس سرزنده و شوخ طبعی در فیلم وجود دارد. خواسته های مشابه بولما و فریزا برای به دست آوردن توپ های اژدها نه تنها بهترین آرزوهای بالقوه کل سریال بلکه قوی ترین نقاهت های فیلم هستند. همه اینها بیشتر با رویکرد باورنکردنی Norihito Sumitomo مشخص شده است . کار Sumitomo در فیلم های Dragon Ball فقط بهبود یافته است ، اما نمره برولی قطعاً از همه قوی تر است. موضوع گوگتا ، « گوگتا در مقابل. برلی »  نه تنها یک سرنخ به یاد ماندنی است بلکه بارها و بارها از نام Gogeta در جشن فریاد می زند. آهنگ اصلی فیلم Daichi Miura ، « بلیزارد" این فوق العاده است.

روشنایی از امیدهایی که ایالات متحده آمریکا را منتشر کرد
موارد بسیار کمی وجود دارد که من در این فیلم دوست ندارم ، اما ممکن است برخی از افراد مضطرب باشند که این فیلم سریعتر به صحنه اکران برسد. پس از شروع دعوا ، آنها کند نمی شوند. این فیلم همچنین یک بازیگر با تعجب متمرکز را نشان می دهد که واقعاً فقط Goku ، Vegeta و Frieza است. کسانی که انتظار داشتند صحنه های رستگاری شگفت انگیزی برای Gohan داشته باشند ، از این که اکثر بازیگران پشتیبانی حتی ظاهر نمی شوند ، ناامید خواهند شد ، مگر به یک نمایش کوتاه Piccolo . آیا برای Trunks of the آینده یا Android 17 غیرممکن بود که مختصراً ظاهر شود و دست به دست هم بدهد؟ با اسکناس چه خبر است، برای آن موضوع؟ بسیار مناسب برای طرح به نظر می رسد ، اما خوب است.

برای اولین بار ، Dragon Ball Super داستانی را ارائه می دهد که به اندازه کافی گسترده و سینمایی است تا مانند یک فیلم واقعی احساس شود و حتی مدت زمان آن یک ساعت و چهل دقیقه باشد. جدیدترین فیلم های Dragon Ball تا حد زیادی مشکلات ناشی از زمان اجرای کوتاه فیلم های قبلی را حل کرده اند. فیلم های قبلی Dragon Ball بعضی اوقات مانند "بهانه های شکوهمند" برای تولید صحنه های جنگی عالی احساس می شدند. این خیلی دور از آن است.

Dragon Ball Super: Broly یک پیروزی مطلق در همه جبهه ها است. این استاندارد جدیدی را برای آنچه در فیلم های Dragon Ball امکان پذیر است تنظیم می کند و نه تنها یک داستان مؤثر جدید را ارائه می دهد ، بلکه شکاف های قدیمی را نیز پر می کند. این بسته بندی شده با سرویس فن برای بینندگان اختصاصی بسته شده است ، اما هنوز هم شگفتی های بسیاری دارد. دیدن آن بسیار خوشحال کننده است و دیدن این نکته که هنوز زندگی زیادی در این حق رای دادن وجود دارد ، حتی اگر فقط به یک سری فیلم تبدیل شود ، بسیار لذت بخش است.

نتیجه گیری
این فیلم تقریباً در تمام بخش های خود نکات خوبی را جمع می کند ، این بار انیمیشن عالی است و طرح دارای قوام است. نکات بد او مطابق سلیقه من سادگی در طراحی کاراکترهای جدید است ، چیزی که از بدو ورود سوپر را به خود جلب کرده است ، من هم باید آن را مقصر بدانم که لحظه های دراماتیک را تبدیل به آنها در کمدی می کند.

شکی نیست که برادران وارنر یکی از حق رای دادن های ترسناک را دارد که عموم مردم که این ژانر سینما را دوست دارند بیشتر از همه دوست دارند. پس از دو فیلم از حماسه اصلی The Conjuring (وارن پرونده در اسپانیا) و دو فیلم دیگر که زیر حماسه را ساخته اند ، آنابل و آنابلل: آفرینش (دومی اسپین آف اولین آنابل است) ، La Monja ، که در واقعیت اول از همه به لحاظ زمانی است .

لا مونجا یکی از فیلم های ترسناک سال پیش بینی شده است که پیشینیان آن فیلم های خوبی از ژانر هستند ، بنابراین انتظارات با لا مونجا زیاد بود. جیمز وان بار دیگر کارگردان این فیلم در حماسه است و اگرچه جیمز وان کارگردان عالی فیلم های ترسناک است ، اما این بار پیش بینی می کنم انتظار بسیار بیشتری از این فیلم داشته باشم.



LA MONJA ، شروع این دانشگاه BROS DE TAROR DE WARNER.
اگرچه اولین فیلم در این جهان در سال 2013 به نمایش درآمد که Warren: The Conjuring Record بود ، از نظر زمانی بصورت حماسه با La Monja آغاز می شود ، بنابراین برای روشن شدن ، ترتیب زمانی به شرح زیر است: The Nun (1952) ، Annabelle: Creation (1955) ، Annabelle (1967) ، Warren Record: The Conjuring (1974) و سرانجام Warren Record: The Enfield Case (1976/1977). پس از پاک شدن ، ما به سمت آنچه که مهم است حرکت می کنیم. آیا La Monja انتظارات را برآورده می کند؟

شخصیت یا به طریقی شیاطین که به طور عادت دیدید ، قبلاً آن را در Warren File: The Enfield Case دیدیم که در آنجا با حضور شیطانی وحشتناک و بسیار نگران کننده ارائه شدیم که حداقل هر بار که ظاهر می شد موهایم را تمام می کردم. ، حضور ساده او یا دانستن اینکه او آنجاست ، لرزهایی داده است.

او در فیلم La Monja منشأ این حضور شیطانی را به ما می گوید. این فیلم با یادآوری برخی از صحنه های Warren Record: The Enfield Case شروع می شود و اگرچه دیدن آن برای لذت بردن از تاریخچه این اسپین آف لازم نیست ، اما بسیار توصیه می شود ، زیرا در پرونده Enfield بود که ما با این دیو آشنا شدیم. به نام Valak ، و در اینجا در La Monja جایی که او داستان خود را برای ما تعریف می کند و بعضی از ناشناخته ها را که در این راه ما را ترک کرده اند با برخی از واقعیت های موجود در فیلم های دیگر این جهان حل می کند.

این داستان ما را به رومانی می برد ، جایی که در یک ابی قدیمی که تبدیل به یک صومعه بسته شده بود ، یکی از ساکنان یک شهر در نزدیکی به نام فرانسوی ( Jonas Bloquet ) جسد یک راهبه حلق آویز را پیدا می کند ، این واقعیت به واتیکان می رسد و از آنجا آنها را ارسال می کنند. به پدر Burke ( Demián Bichir ) و یک مبتدی که نزدیک است با ابراز نذرهای خود یک راهبه باشد ، خواهر ایرنه ( Taissa Farmiga ) برای بررسی آنچه اتفاق افتاده است.

از این نقطه به بعد فیلم به سرعت توسعه می یابد ، زیرا کمی بیشتر از 90 دقیقه طول می کشد ، بنابراین وقایع و پیشرفت فیلم از آنچه ما به آن عادت کرده ایم سبک تر است. این بدان معناست که به محض شروع نقشه فیلم صحنه های ترسناک فرا می رسد.

یک اتاق خواب
اگرچه در فیلم های قبلی مرحله اصلی همیشه یک خانه بوده است ، اما در این مرحله ابی است ، بنابراین سناریو یادآور فیلم های خون آشام معمولی است که در قلعه ها برگزار می شوند.

ابی سالن های لرز طولانی دارد ، درهایی که جارو می کنند و حتی مکانهای پنهانی دارند ، صحنه بد نیست اما اگر اگر مرا فشرد می کرد ، اضافی مه در یکی از سالن ها بود که مرا به یاد فیلم های قدیمی می انداخت ، جایی که این اثر را بیشتر می کند. ترس و عدم اطمینان برای بیننده ، در اینجا ، من آن را حتی به عنوان یک نقص و نه یک فضیلت می بینم.

در غیر این صورت آنها از صحنه استفاده می کنند و صحنه های ترسناک نسبتاً خوبی ایجاد می کنند و حتی صحنه ای بسیار شبیه به نقاشی ای که در مورد Enfield Case دیدیم وجود دارد ، اما در اینجا با یک آینه است ، یک موضوع جدید نیست ، ما قبلاً آن را دیده ایم اما نتیجه همان است و به همان اندازه خوب است.

آنها همچنین از محیط ابی که دارای یک قبرستان و درختان کوچک است استفاده می کنند ، این صحنه هایی که از این سناریو استفاده می شود جزء بهترین های این فیلم هستند.

یک باند وحشتناک وحشتناک
در موسیقی متن حماسه همیشه کیفیت عالی داشته است ، همیشه ما را با آهنگسازی تکان دهنده ای همراه کرده است که کاملاً با صحنه ها پیش می رود ، در اینجا هابیل کورزنیوفسکی کار بسیار خوبی انجام می دهد و ترکیبی بسیار خوب را به جا می گذارد. فقط یکی از آنها که یکی از صحنه ها را همراهی می کرد ، همان هایی بود که من از آنها کمترین چیزی را دوست داشتم ، برای این که به شکایت نمی دهم ، فقط می گویم که فرانسوی شخصیت آن صحنه است.

آیا راهبه در ارتفاعات SAGA است؟
و در اینجا سوال و جواب از نظر واضح من ، از انتظارات من باید بگویم نه ، من آن را نه در اوج حماسه می بینم و نه شخصیت والاک ، از این اسپین آف انتظار بیشتری داشتم ، گرچه آن است که یک فیلم ترسناک بد، به نظر من تحسین بسیار ارثی است زیر، اما از البته، هر کس نظر و قضاوت خود را.

آنچه بیشتر از دست می دهم همان چهره La Monja است ، در پرونده Enfield مزاحم تر بود ، پنهان شدن در سایه ها و صورت همیشه با اثر چراغ ها و سایه ها بازی می شد به طوری که یک رمز و راز بود ، در اینجا کاملاً عالی به نظر می رسد. ، "شرور" نوار ، بله ، اما در پرونده Enfield نیز هست ، و صحنه های ترسناک بیشتری را ارائه می دهد.

همچنین بگویید که اگرچه کاملاً با فیلم های دیگر پیوند دارد ، صحنه ای وجود دارد که با کمی توجه متوجه می شوید که ناهماهنگی دارد ، اما یکی از پایان های فیلم است و این یک اشتباه بزرگ فیلمنامه است ، عملا به دلیل اینکه غیرممکن است که توسط آن اتفاق بیفتد حوادث مشابه در صحنه.

اصلاً فیلم بدی نیست و حتی تاریخ جهانی حماسه را خیلی خوب پیوند می دهد ، اما از نظر من به اوج نمی رسد.

نتیجه گیری
نون اسپین آف خوبی است اما در این جا تنها مانده است ، جو و تاریخ و نحوه پیوند آن با فیلم های دیگر حماسه بسیار خوب است ، اگرچه در یکی از صحنه های پایانی فیلم همخوانی ندارد. با وجود همه چیز ، دوستداران فیلم ترسناک آن را دوست دارند.